对于年轻的朋友而言，游鸿明已经算是一个比较陌生的名字。作为一个成名于90年代末的“音乐诗人”，游鸿明的“游式情歌”曾打动了无数听者的内心，也安抚过很多寂寞的心灵。华语乐坛从不缺乏优秀歌手，纵然过客匆匆却始终众星璀璨。那么，当游鸿明的名字被越来越少地提及到，50岁的他是否已被华语乐坛埋没？

多年以来，作为歌手的游鸿明，总背负着音乐诗人、创作型歌手和大情歌的三个标签。其中，“大情歌”是他细腻内心的情感表达，也是我们对他的最初印象以及爱他作品的原因。诸如《爱我的人和我爱的人》《白色恋人》等代表歌曲中，游鸿明略显沙哑的唱腔总能给人“声嘶力竭”的悲伤感。即便后来他放弃了这种“大悲”的基调，尝试着用温和的情绪去歌唱，但柔声的诉求之中仿佛掩藏着更大的悲伤，终是延续着“游式情歌”惯有风格。

“创作型歌手”是华语乐坛以及歌迷对游鸿明才华的认可，也是他对音乐的初心和理解。自年入行流行乐坛，26年间他创作的歌曲数量超过首，其中有数十首都可以称得上是脍炙人口的“游式情歌”，是名副其实的实力派加创作派歌手。

性情平易，诗意浪漫，游鸿明“音乐诗人”的称号，不只因为旋律的美妙和歌词的韵味，还由来于他对待音乐和生活的态度。他在《下沙》里唱，“每个人都有无法忘记的人，思念会像细沙穿过你的灵魂”，当恢宏的管弦乐营造出壮丽的沙漠美景，游鸿明的歌唱却充满孤寂，像一个孤独的旅人。以歌动人，他靠的从来都不是迷人嗓音，而是感情投入：唱歌，要先打动自己，才能打动别人。

年，专辑《最近的游鸿明》发行，全部十首歌的编曲全由他本人完成。纵然在乐坛已经没有太多号召力，他也未将自己的音乐交付给商业歌曲制作人。这并不代表着他对音乐市场有足够的了解，亦或是对自己的创作能力有足够的信心，而是他对内心完美音乐的执着和追求。

当卸下艺人光环，创作和演出间隙的游鸿明，是一个地地道道的“走歌人”。天涯海角，抑或大江南北，他游历世界却不忘边走边唱。与光鲜的舞台刻意保持距离，又能把生活、旅行中的所想所悟，沉淀成他音乐创作上的源泉。所以，他或许称不上是一个“职业化”的歌手，但绝对担得起“生活化”的音乐诗人。

不可否认，属于游鸿明的音乐时代确实早已过去。发行于20年前的《爱我的人和我爱的人》《下沙》等歌曲，已被列入经典老歌的歌单，即使距离他上一张专辑《最近的游鸿明》仅仅过了5年，但他仍然如同泛黄的老唱片一般，成为了记忆里的歌声。但是，尽管已到知天命的年纪，但游鸿明并没有远离，他只是一直在用自己的方式去诠释音乐。同样，华语乐坛也不会埋没任何一个用心创作的歌者，游鸿明只是换了一个舞台，到距离生活更近的地方去歌唱人生。